UN MUNDO NUEVO:
EL SUEÑO LÚCIDO:
El sueño lúcido es la práctica de la alteración de los sueños. En un sueño lúcido, la persona sabe que está soñando y puede cambiar el curso de un sueño quiera. Según unas investigaciones de Frederik Van Eeden, las funciones psíquicas se activan cuando la persona llega a un estado de conciencia perfecto y es capaz de dirigir su atención para crear diferentes actos.
Mueren neuronas y nacen otras, y con ello también se nos dice que perdemos datos, perdemos memoria, espacios de tiempo son sustituidos unos por otros, como si tuviéramos un límite en nuestra capacidad de memorizar, esto evidentemente es falso.
Son varios los viajes de ida y vuelta los que hacemos durante la noche. En un periodo normal de sueño, es fácil que salgamos y entremos a nuestro cuerpo, unas tres o cuatro veces por noche, cuanto mejor y más plácido sea nuestro sueño, más fácil será recordarlo todo.
FANTASMAS EN NUESTROS SUEÑOS:
Al acceder al mundo de los sueños también permitimos un acceso a otras dimensiones, donde entidades del más allá se ven atraídas por nuestra energía. Pero algunos expertos surgieren que la aparición de entidades fantasmales en nuestros sueños es un simple simbolismo de aquellos aspectos que tememos, miedos que se convierten en pesadillas. Por ejemplo, Freud creía que los fantasmas son en realidad las visiones de personas que tienen miedo de la muerte. En este sentido, el fantasma no sería, real en absoluto, sino más bien una proyección de nuestra mente subconsciente.
"LOS NIÑOS Y LOS SUEÑOS"
Los niños casi nunca suelen contar sus sueños. Según Freud, todos los sueños son realizaciones de deseos que han sido causados a lo largo del día y que no han sido cumplidos. Los deseos que con el sueño realizan son aquellos en los que el niño ha ocupado su pensamiento, con gran intensidad, durante todo el día. En estos sueños carecen del detallismo e incomprensibilidad de los sueños en el adulto. El contenido del sueño de un niño es simplemente la sustitución de una frase de expresión de deseo. La fase más habitual del sueño en un bebé o en un niño es la fase onírica, donde se perciben movimientos oculares rápidamente.
Un sueño es producto del pensamiento y mientras lo experimentas parece real, algunos sueños pueden ser premonitorios y se relacionan con hechos que están ocurriendo.
SUEÑOS DEL FETO Y DEL BEBÉ:
Puede que los bebés empiecen a soñar en el útero materno, puede que "piensen" en sonidos, en luces, recreaciones sensitivas, mientras que una vez nacen ya pueden recrear también emociones.
En cambio, las pesadillas ocurren durante la ensoñación normal, durante la fase de sueño REM (movimientos oculares rápidos) son ensoñaciones frecuentes y vividas que se recuerdan con claridad al despertar.
GUARDA RELACIÓN CON EL FUTURO:
La mayor parte de las experiencias se guarda en el subconsciente y no nos damos cuenta de un 98% de las actividades cerebrales. Durante el sueño el cerebro retoma esa información y la procesa elaborando asociaciones y patrones de evolución de los acontecimientos. Estos patrones aparecen en las imágenes de nuestros sueños, es decir nuestros sueños nos indican una idea de cómo pueden evolucionar diferentes eventos en el futuro a partir del análisis de la experiencia.
"Los sueños y el Tiempo"
APARTADO SACADO DE UN LIBRO: "Soñar es despertar sin tiempo, bajo el ser. Los sueños son fantasmas del ser proyectados sobre el fondo de la continuidad, donde late ya una representación del tiempo, donde el tiempo está indicado. El hombre que duerme despierta dentro de la duración sin poder librarse de ella. Y así, la vida que en él se despierta es la vida sin fronteras, no es suya, y si el sueño encierra lamentos de su vida es como si le fuera ajena. Es vida sin más, suceso sin más, sin sujeto."
Jung desarrolló la idea del inconsciente colectivo, que estaba formado por símbolos, sentimientos, ideas y recuerdos heredados y compartidos por toda la humanidad. Muchos que se encuentran en nuestro libro y otros libros del mundo editorial, se basan en arquetipos tomados del inconsciente colectivo, que son comunes a todos los individuos.
PARTES FÍSICAS E INTERIORES DE UN ESCENARIO.
1- Proscenio 9- Contrapesos
2- Concha de apuntador 10- Cuerdas de contrapesos
3- Escena 11- Foro
4- Escotillón 12- Tramoya
5- Telón 13- Ciclograma
6- Bambalinón 14- Vara sostenedora de
7- Bastidores elementos
8- Foso 15- Telar
La capacidad de los teatros es de 100 a 500 plazas. La dimensión del escenario es de 8 a 12m de ancho y de 6 a 10m de altura.
LA IMPROVISACIÓN
CARACTERÍSTICAS
La improvisación está al comienzo de toda creación, es un trabajo pactado entre una o varias personas, con la peculiaridad de dejar que los sentimientos fluyan por el alma olvidándonos de la parte racional durante el tiempo que dure el ejercicio. La improvisación es un recurso que nos ayuda a desarrollar nuestra capacidad interpretativa. Es una exploración de la subjetividad. La improvisación te permite desplegar un universo entero completo de sensaciones, nunca podemos olvidarnos que en escena "somos antes que actuamos".
(¿Quiere esto decir que si somos excelentes improvisando podemos ser catalogados como “artistas”, mientras que un nivel medio o bajo en lo que a habilidades de improvisación se refiere indica que somos “humanos corrientes”? Y si es así, ¿puede un “humano corriente” convertirse en “artista”? (Preguntas retóricas…) Sin lugar a duda, muchas personas nacen con la vena artística bastante bien desarrollada lo que les facilita llegar a un nivel dialéctico avanzado muy rápidamente, pero creo y defiendo que “artista” no sólo se nace, también se hace.)
CALENTAMIENTO FÍSICO:
PARA UNA CLASE DE EXPRESIÓN CORPORAL:
Es conveniente calentar el cuerpo mínimamente (calentamiento físico suave) antes de empezar una clase de expresión corporal, ya que las clases suelen ser movidas, con mucha actividad.
Otro de los ejercicios es el de bailar, el baile aporta muchos beneficios: coordinación, memoria, ejercicio físico, liberación emocional...
PRE-CALENTAMIENTO: Rompe-hielo: un juego-ejercicio muy cómico, en círculo comenzamos a contar, "1, 2..." pero aquellas personas a las que les toque por ejemplo los números que acaban en tres o sean múltiplos de tres deben decir ¡pam!.
La improvisación es una asignatura importante dentro de la formación de un actor. Éste es muy útil para todo el mudo, no sólo para uso profesional. Cualquiera de nosotros hemos vivido situaciones en las que nos hemos quedado paralizados sin saber que decir o hacer y, pasado un tiempo de reflexión se nos ocurre la frase más alucinante posible que hubiese dejado al otro rendido. Pues la improvisación te da armas para sobresalir en esas situaciones. Además te da mucha seguridad en ti mismo porque vas consiguiendo a base de practicar esa sensación de que pase lo que pase sabrás qué hacer.
Cada función es diferente: no hay ensayos previos, ni guión, ni elementos técnicos o escenográficos, sólo la imaginación y la destreza de los actores-improvisadores, que producirán una creación única y espontánea.
LA IMAGINACIÓN.
Es un proceso psicológico superior que permite al individuo manipular información generada intrínsecamente con el fin de crear una representación percibida por los sentidos de la mente.
Todos nacemos con una imaginación muy activa, como sucede con los niños, que viven en un mundo de fantasía durante unos años.
La imaginación al teatro es la posibilidad que brinda el hecho de llevar un texto producido en papel hacia una dramaturgia propia y ajena, reinventada, reelaborada, para volver a escribirla en el escenario, junto a un grupo de artistas de las artes escénicas.
El arte escénico es producto de una suma de detalles, de esfuerzos, de combinaciones de diversas expresiones artísticas, interdisciplinariedad que tiene el propósito de crear la dramaturgia del espectáculo.
LA CONCENTRACIÓN:
LA CONCENTRACIÓN TEATRAL EN EL ACTOR:
La concentración es para que nosotros tomemos el control del cuerpo comenzando con la respiración, aunque suene extraño muchas veces no sabemos respirar o no diferenciamos el diafragma y los pulmones y la expansión de los mismos. La concentración es accionar sobre el cuerpo , diciéndole o controlando lo que tiene que hacer. Para ello hay una serie de ejercicios no solo teatrales también los hay en el deporte, el arte y la cultura en general.
EJERCICIOS PARA CONCENTRARSE:
CONCENTRACIÓN CORPORAL:
Si detectas algunas zonas de tensión, tienes que intentar mantenerlas en un estado de relajación.
Hay una técnica que consiste en imaginar una bolita de metal rodando por todo el cuerpo e imaginar como pasa la bolita por cada parte de él.
Otro ejercicio sería colocarse en tendido en el suelo, comenzar por concentrarse en su cabello, luego su frente, los ojos, nariz, boca, oídos, cuello, pecho... hasta llegar a los pies. Es importante hacer una imagen mental de cada zona recorrida.
CONCENTRACIÓN AUDITIVA:
Cierre sus ojos y concéntrese en los ruidos exteriores y parte hacia la construcción de una historia.
OTROS TIPOS DE CONCENTRACIÓN:
CONCENTRACIÓN VISUAL, CONCENTRACIÓN TÁCTIL, CONCENTRACIÓN OLFATIVA, CONCENTRACIÓN GUSTATIVA...
TIPOS Y EJEMPLOS DE CADA TIPO:
TIPOS Y EJEMPLOS DE CADA TIPO:
El teatro griego: El teatro griego tuvo sus orígenes en el siglo VI a. c. en las fiestas dionisíacas que se celebran en honor al dios Dionisio.
El teatro romano: Fue una construcción típica del Imperio, en todas las provincias, cuya finalidad era la interpretación de obras dramáticas griegas y latinas.
El teatro medieval: Tuvo lugar aproximadamente entre V y XV d.c.
El teatro en la edad moderna: Obras más naturalistas intentando reflejar las cosas tal y como son.
El teatro en la actualidad: Desde finales de los sesenta y a lo largo de los años setenta surge un grupo de dramaturgos.
OTROS EJEMPLOS:
Teatro trágico:
Este tipo de teatro se relaciona a inspirar la tristeza, la compasión, el terror y todos los sentimientos análogos que se quería representar.
Teatro de títeres:
Es un espectáculo realizado con títeres o muñecos para manipular.
Teatro callejero:
Es una representación con voluntad artística o espectáculo, que se hace en escenarios urbanos más o menos improvisados.
Teatro infantil: Dentro del vasto abanico de propuestas que ofrece el teatro se destaca el llamado teatro infantil, porque justamente sus contenidos están orientados a captar la atención de los más pequeños.
Teatro mímico: El lenguaje corporal es aquella señal o conjunto de señales no verbales que indican nuestra personalidad, sentimientos, actitudes y estados de ánimo.
El estudio del lenguaje corporal abarca todos los movimientos del cuerpo humano, desde los más deliberados como besar, estrechar la mano, dar una bofetada, mirada...hasta totalmente inconscientes: abrir los ojos o la boca por sorpresa o miedo, levantar los hombros cuando no sabemos algo, etc. El lenguaje corporal es en parte instintivo y en parte aprendido e imitativo.
Teatro dramático: Representa episodios mediante diálogos entre los personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con el drama.
Teatro de sombras: Es un espectáculo que consiste en la creación de ciertos efectos ópticos. Para el desarrollo del teatro de sombras, se necesita una lámpara u otra fuente de iluminación y una superficie lisa y clara (que puede ser una pared o una pantalla).
Teatro cómico: Una comedia es una obra que presenta una mayoría de escenas y situaciones humorísticas o festivas. Las comedias buscan entretener al público y generar risas, con finales que suelen ser felices.
Teatro negro: Es una representación caracterizada por realizarse en un espacio a oscuras en el que la luz negra o ultravioleta hace resaltar los colores fluorescentes.
DEFINICIÓN:
El teatro es un grupo de personas que desarrollan un espectáculo en un tiempo y espacio determinado , contiene un guión y se basa en la interpretación con unos actores.
FINALIDAD:
Trata de expresar sentimientos a base de la prosa o lírica. El objetivo principal es el entretenimiento.
ORIGEN:
El origen del teatro fue en la antigua Grecia. La persona que creó el teatro fue Tepsis en 534 a.c y en los rituales cantaban y se cubrían las caras con máscaras. La danza fue la primera manifestación teatral, surgió en la prehistoria cuando el hombre imitaba los movimientos de los animales. Ciertos espectáculos pueden ser igualemnte sin texto , donde destaca la expresión gestual.
EVOLUCIÓN:
El teatro ha evolucionado con la creación de la danza, rituales, el uso de máscaras, etc. Hasta que hoy en día pueden haber un grupo de personajes numeroso, calidad del vestuario, un lugar mas adecuado para la representación, etc.
TRAYECTORIA:
1900-1930
Influencia del teatro español como zarzuelas o el teatro costumbrista.
1930-1950
Salto de la realidad a la fantasía y tuvo mas influencia el teatro vanguardista.
1960-1970
Teatro fundamentalmente político-social.
1980-1990
Se acerca al mundo del musical donde habían pocos personajes para reducir costes , representaciones en la calle y abundancia en los temas de la droga , el paro , etc.
1990-actualidad
destacan las expresiones, diálogos, diversos personajes, etc. Se caracteriza por seguir un guión, interpretación y un vestuario adecuado a la representación.
PERSONAJES:
Protagonista: persona que desempeña el papel principal en una obra.
Antagonista: actúa de manera contraria al protagonista.
Personajes secundarios: actor que interpreta personajes acompañando a los protagonistas.
